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April 17, 2024

漫画の誕生と人気の形成

以前の記事ですでに述べたように、マンガは今日のポップカルチャーの重要な部分であり、世界中で愛されています。絵と物語が融合したこの独自のメディアは、年齢や国境を越えて多くの人々に楽しまれています。しかし、その起源や進化の過程についてはあまり知られていないことも多いです。この記事では、漫画がどのようにして誕生し、人気を博してきたのかを、歴史的背景を交えながら詳しく探っていきます。 漫画の起源 漫画の歴史は古く、原点をたどると古代の絵巻物や風刺画にまで遡ることができます。特に日本では、平安時代（794-1185）の絵巻物がその初期の形態とされています。この時代には、物語を絵と文章で表現する絵巻物が流行しており、これが漫画のルーツとなりました。 西洋における漫画の発展 西洋でも同様に、19世紀に風刺画やイラスト入りの物語が流行しました。特に、イギリスやアメリカでは新聞に連載されるコミックストリップが人気を博しました。これらの短い漫画は、現代の漫画やコミックの基礎を築くものとなりました。 20世紀の漫画の進化 20世紀に入ると、漫画はさらに発展を遂げます。アメリカでは、スーパーヒーローを題材としたコミックブックが登場し、1930年代から1940年代にかけて爆発的な人気を得ました。一方、日本では、戦後に手塚治虫の『鉄腕アトム』が登場し、ストーリー性とキャラクターの魅力を重視した新しい形の漫画が広まりました。 漫画の世界的な人気 1960年代から1980年代にかけて、漫画はますます多様化し、国際的な人気を獲得しました。日本の漫画は「MANGA」として世界中で認知され、翻訳版が多くの国で出版されるようになりました。また、アメリカのコミックスも映画化やテレビアニメ化を通じてグローバルな視聴者にアピールしました。 デジタル時代の漫画 インターネットとデジタル技術の進化により、漫画は新たな形で読者に提供されるようになりました。ウェブトゥーンやデジタルコミックは、スマートフォンやタブレットで手軽に楽しめるため、若い世代を中心に人気を博しています。また、SNSを通じて個人が漫画を発表し、瞬時に多くの読者と共有することも可能となりました。 まとめ 漫画は、古代の絵巻物から現代のデジタルコミックまで、常に進化し続けています。その起源は深く、文化や時代背景とともに形を変えながら、多くの人々に楽しみと感動を提供してきました。今後も新しい技術や表現方法が登場することで、さらに多くの読者に愛されることでしょう。

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July 15, 2023

日本でマンガが人気な理由

日本文化の象徴であるマンガは、世界中で愛されています。しかし、なぜ日本では特にマンガが人気なのでしょうか？その理由について探ってみましょう。  文化的背景 日本の歴史と文化は、マンガの発展に大きな影響を与えています。江戸時代から続く絵巻物や浮世絵の伝統が、現代のマンガのルーツとなっています。この文化的背景から、絵を通じて物語を伝えるというスタイルは、日本人にとってなじみ深いものとなりました。 多様性とアクセシビリティ マンガのジャンルは非常に多岐にわたります。恋愛からスポーツ、ファンタジーまで、幅広い興味や好みに応える作品があります。また、マンガは比較的手頃な価格で入手でき、誰もが手軽に楽しむことができます。これにより、年齢や性別を問わず、多くの人々がマンガに親しむことができます。 漫画家の尊重 日本では、マンガは芸術としての地位を得ています。優れた漫画家は文化の一部と見なされ、その作品は高い評価を受けます。このような文化が育まれることで、才能ある漫画家が次々と登場し、業界全体が活気づいています。 マンガの影響力 マンガは日本社会において非常に大きな影響力を持っています。政治や社会問題、さらにはビジネスにまで及ぶこともあります。若者から大人まで、多くの人々がマンガを通じて新しいアイデアや情報を得ることができます。そのため、マンガは単なる娯楽の枠を超えて、社会的な影響力を持つメディアとなっています。 技術の進化 デジタル技術の進歩により、マンガの制作や配信が容易になりました。オンライン上での連載や電子書籍の普及により、より多くの人々がマンガにアクセスできるようになりました。また、デジタル技術を活用した表現手法が、新しい表現の可能性を開拓しています。 海外での人気 日本のマンガは世界中で愛されています。アニメーション化されたり、映画化されたりすることで、海外でも広く知られるようになりました。これにより、日本のマンガは国境を越えて多くのファンを獲得し、世界中で人気を博しています。 まとめ 日本でマンガが人気な理由は多岐にわたりますが、その根底には文化的背景や多様性、そして技術の進化があります。マンガは日本のみならず世界中で愛され、その影響力は今後もますます拡大していくことでしょう。

admin コミック 0
November 17, 2022

ビデオゲームを題材にしたコミック

デジタルの世界を詳細に描き、それを拡大していくコミックブック化の伝統は、今でも根強く残っています。 コミックブックとビデオゲームには、クロスオーバーの魅力を持つ長い歴史があります。1980年代のビデオゲームの黎明期から、グラフィック・フィクションによく似た作品やストーリーが登場し、両者の観客は常に密接な関係にありました。そのため、コミック作品をベースにしたビデオゲームが何百種類も存在するのも不思議ではありません。 バットマン：アーカム DC のビデオゲーム「バットマン：アーカム」シリーズのタイアップコミックは、ビデオゲームのプロパティをベースにしたコミックブックであると同時に、コミックブックそのものをベースにしているといます。バットマン：アーカム・アサイラム」、「アーカム・シティ」、「アーカム・オリジンズ」、「アーカム・ナイト」で設定されたビデオゲームの連続性を維持しつつ、このコミックブックシリーズは、彼らが住む別の世界についてより詳細に説明しています。 ビデオゲームのストーリーの前作、続編、再話の役割を果たしているこの長期シリーズのタイトルには、DCに期待されている高品質のストーリーテリングとアートワークが採用されており、ポール・ディーニやピーター・J・トマシなどの才能がゲームのストーリーを発展させています。 Sonic The Comic 1992年から2002年にかけて発行されたフリートウェイ社の「Sonic the Comic」は、英国スタイルのコミックブックアンソロジーで、アーチー社のタイトルとは別の連続性と世界観を生み出しただけでなく、ゲームそのものにも焦点を当てていました。また、「Streets of Rage」や「Golden Axe」など、当時のセガの作品に焦点を当てたストリップも掲載され、それらの作品のバックストーリーやユニバースの拡大にも大きな影響を与えました。 アサシン クリード アサシン クリードシリーズのように、無限の可能性を秘めた魅力的なコンセプトを持つゲーム作品の問題点は、たとえ毎年作品を発表しても、そのコンセプトに沿って隅々まで掘り下げることができないことです。 しかし、コミック化された作品は、ファンが待ち望んでいた、しかし他の方法では体験することができないような設定を覗き見ることができました。 Titan Comics社から出版された後、Dark Horse社に移籍し、複数のタイトルやシリーズで展開されている「Assassin’s Creed」のコミックブックは、ゲームに登場するお気に入りのキャラクターたちが登場するストーリーの幅を広げてくれるだけでなく、セーラムの魔女裁判、20世紀初頭のロシア、ベトナム戦争など、新たな主人公や舞台を紹介しています。 ソニック・ザ・ヘッジホッグ […]

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August 23, 2022

コミックとグラフィックノベルの違い

グラフィックノベルとは、単に「コミックブック」の言い換えではありません。この2つには明確な違いがあります。グラフィック・ノベルはより長く、より複雑になる傾向があります。コミックブックが何冊にもわたってストーリーを展開するのに対し、グラフィックノベルは1冊か2冊でストーリーが完結することが多いのです。 グラフィック・ノベルを読んでいる人に、コミックブックが好きだと言うと、少なくとも嫌な顔をされるでしょう。一見すると同じように見えるかもしれませんが、実際には全く異なるタイプのストーリーメディアです。 コミックブックもグラフィックノベルも、イラストと言葉の組み合わせでストーリーを表現します。そのストーリーは、フィクションでもノンフィクションでも、スーパーヒーローの物語でもゾンビの黙示録でも、何でも構いません。その違いは、内容ではなく、表現方法にあります。 コミックブックは連続した物語で、そのほとんどが比較的短く、長い期間にわたってヒーローやヒロインの物語を描いています。成功したコミックブックには何冊もの号があり、ストーリーは何ヶ月も、時には何年もかけて展開されるのが普通です。 グラフィック・ノベルは、1つのストーリーを最初から最後まで描く長編作品です。読者は数ヶ月から数年に渡って詳細を覚えておく必要がないため、ストーリーはより複雑で詳細になることが多い。マンガはグラフィックノベルの一種であり、日本のグラフィックノベルは日本語の読み方に合わせて上から下、右から左へと読んでいきます。 グラフィック・ノベルは、実はコミックブックよりも古いものです。最初に出版されたグラフィック・ノベルは、1783年に出版されたゴットフリート・アウグスト・バーガーの『レナルドとブランディーネ』ではないかと言われています。ヨーゼフ・フランツ・フォン・ゲズが絵を描いたこの160コマの作品は、2人の不運な恋人の物語である。王の娘であるブランディーヌは、父の忠実な廷臣であるレナルドと恋に落ち、結婚する。父は彼女を他の人と約束し、レナルドを殺し、指輪、手紙、夫の心臓が入った骨壷を持った3人の使者を娘に送り、夫の死を告げる。もちろん、娘は悲しみのあまり発狂して死んでしまうのだが。 個々の漫画は何世紀も前から存在していますが、漫画本は文学の世界では比較的新しいものです。一コマ漫画は1700年代半ばから新聞や広辞苑に掲載されており、コミックストリップは19世紀末頃から普及していた。しかし、今日私たちが知っているコミックブックは、1933年の「Funnies on Parade」と1938年の「Action Comics #1」（スーパーマンの初登場）がその起源とされています。 数十年にわたってコミックブックが市場を独占していましたが、グラフィックノベルの人気が復活しました。1980年代から1990年代にかけて、アラン・ムーアやニール・ゲイマンなどのイギリス人作家が、グラフィック・ノベルを再び主流にしました。グラフィック・ノベルは、アーティストや作家が媒体間の分離を明確にしようとしたため、アンダーグラウンドな人気を博した時期がありました。グラフィックノベルは、骨太で露骨な、大人向けの作品であるという評価を得たが、一方でコミックブックは、よりメインストリームの人気に追いやられたのです。 幸いなことに、グラフィックノベルとコミックブックの両方を大規模に映画化したおかげで、数十年後にはその汚名を返上することができました。

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July 1, 2022

コミックブックのデジタル化とNFTへの進出

NFTが注目されてからまだ1年も経っていないにもかかわらず、スポーツ、ゲーム、広告、ショッピング、投資、さらにはコミックやクリエイティブ業界など、さまざまな業界に影響を与えています。特に、NFTは、手描きのオリジナル作品を購入、収集、売買するディーラー、コンベンション、ファンのネットワークであるコミックブック業界全体に影響を与えています。これは、NFTが、イラストレーター、クリエイター、アーティスト、ストーリーライターなどに、自分の作品を販売するための新たな力、つながり、所有権を与えるからです。 コミックブックとNFT こうしたNFTの混乱は、IP権や市場性をめぐってクリエイターと大企業の間に一石を投じることにもなり、これはまだ始まったばかりです。どの業界でもそうですが、市場が成熟するにつれ、時間の経過とともにしわ寄せが来る問題があります。しかし、NFTは、クリエイター、ファン、そして消費者が新しい創造的な方法で関わることを可能にし、コミック、グラフィックノベル、書籍業界に大きな刺激を与えることになりそうです。 デジタルコミックはどのようにして普及したのか？ 現在、コミックやクリエイティブアーティストの業界では、デジタルで描くことを求められるアーティストが増えてきており、また、需要に応えるためにすでにデジタルで描いているアーティストもいます。これは、紙の上では得られないデジタルツールが利用できるからでもあります。 デジタルコミックの弊害 しかし、この「デジタル」でアーティストが失うもののひとつに、オリジナル作品を売ることができるということがあります。ファイルを販売することはできますが、そのファイルを販売した相手は、それをコピーして回すことができます。そうなると、そのアートワークの市場はなくなってしまいます。したがって、この場合、オリジナル作品を手に入れることや、紙切れを手にすることに比べて、関連性や価値が低いと言えます。 NFTはコミック・アーティストにどのように役立つのか？ デジタル化された世界では、アーティストは作品のオリジナリティが低下することを経験しています。その結果、NFTは多くのアーティストにとって魅力的なものとなりました。なぜなら、NFTはデジタル化を可能にすると同時に、そのデジタル作品にコレクション性を与えることができるからです。 さらに、アーティストは、通常のコミックレートよりも原画の方がより多くのお金を稼ぐことができます。これは、コミックのレートがあまり良くないからです。実際、アメリカにおけるコミックアーティストの平均給与は、2021年8月時点で41,643ドルであり、彼らが消費者に与える喜びや楽しみ、美的なかっこよさの大きさを考えると、明らかにあまり高いとは言えません。 コミックNFTの説明 Comic Book NFTとは、その名の通り、オリジナルのコミックブックのNFTです。その仕組みは、ファンやカジュアルな読者が、デジタルコミックの特定の号を表すNFTを購入することで、その号を所有することができるというものです。基本的に、デジタルNFTコミックは、物理的な初版が価値を持つのと同じように、収集価値のあるデジタル「初版」を可能にします。 現在、オンラインで好きなシリーズのコミックを購入することができますが、これは単なるレンタルモデルであり、実際の所有権の契約ではありません。そのため、コレクターや投資家にとっては理想的ではありません。 最大100倍のレバレッジで暗号化された契約を取引する 2021年8月、マーベルは、Apple StoreやGoogle Play Storeで入手できるアプリ「VeVe」との提携で、初のコミックブックNFTを投下しました。このNFTは、「Marvel Comics #1」、「Fantastic Four #1」、「Journey Into […]

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April 6, 2022

デジタルコミックとフィジカルコミック、コレクションに適しているのはどっち？

コミックを物理的に購入するか、デジタルで購入するかを選択するのは簡単ではありません。 マーベルやDCのスーパーヒーロー作品のファンでも、もっとニッチな作品を探している人でも、コミックの世界にはたくさんの楽しみがあります。 しかし、実際にコミックを購入する際には、紙かデジタルかという難しい選択を迫られることになります。 紙とデジタル、それぞれに長所と短所があるので、どちらにするか迷うところですね。 ここでは、デジタルコミックと物理的なコミックの間の議論と、それぞれの長所と短所を説明します。 物理的なコミックのケース ぱらぱらとページをめくる感覚は、デジタルでは得られないものがあります。たとえComixologyのようなアプリを使っていたとしても、触覚的な体験は得られません。 匂いが好きだから文庫本を買うという人には、物理的なコミックが向いていると思います。 また、物理的なコミックには社会的な側面もあります。友達に貸すだけでなく、近所にコミックスショップがあれば、人との出会いの場にもなります。 物理的なコミックは、デジタルのものに比べてそれほど高価ではありませんし、地元のショップで新しいコミックを手に入れることは、実際に読むのと同じくらい楽しいことです。 最後に、自分がコミックを読むために買っているのか、それともコレクションするために買っているのかを考えてみましょう。 もしあなたがコレクターとしての意識を持っているのであれば、デジタルコミックを収集することには、読むこと以外の価値はありませんから、あなたの決断はすでになされています。 デジタルコミックの場合 あなたがミニマリストであれば、物理的なコミックを購入していると、コミックでいっぱいの長い箱を楽しむことができないかもしれません。 デジタルコミックなら、iPad、Androidタブレット、Kindleで読める程度の大量のコレクションを持つことができます。 地元のコミックショップが近くにない場合、新刊の紙媒体を手に入れるには、長距離ドライブをするか、オンラインで注文する必要があります。 どちらも、コミックを購入するための全体的なコストを増加させます。また、週に何度か遠出をしないと、新刊が出たばかりの時に読めないこともあります。 comiXology Unlimitedは、デジタルコミック、マンガ、グラフィックノベルの膨大なライブラリーを読み放題で提供しています。30日間無料でお試しいただけます。 デジタルコミックの価格は初日から安いわけではありませんが、セールで相殺することができます。Comixologyのようなサイトでは、デジタルトレードはもちろんのこと、複数の号をまとめて1冊分の価格で提供しています。 また、「Marvel Unlimited」、「DC Universe」、「Comixology Unlimited」などの定額制サービスを利用すれば、わずかな月額料金で幅広いジャンルのコミックにアクセスすることができます。 なぜ両方はダメなの？ […]

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January 19, 2022

マーベルとDCのクロスオーバー映画が成立しない理由

このようなクロスオーバー映画が実現する運命にある理由と、そうでない理由がいくつかあります。 マーベルとDCコミックスは、常にお互いに競争していると見られており、地球上で最大のコミックブック出版社であるため、多くの点で競争しています。その競争が、大きな映画のクロスオーバーから彼らを遠ざけているのではないでしょうか？おそらくね。 直接の競争相手とコラボレーションするのは誰にとっても難しいことです。その一方で、両社は過去に何度か異なるコミックブックのクロスオーバーでチームを組んだことがあるほど友好的であり、そこに本当の敵意があるわけではありません。実際のところ、このようなクロスオーバーが起こるべくして起こる理由と、そうでない理由がいくつかあります。この記事ではマーベルとDCのクロスオーバー映画が成立しない理由を紹介します。 DCはすでにシャットダウン これはどちらかというと、現代のコミックブックのクロスオーバーが二度と起こらないということに関してでしたが、これは大スクリーンでの両フランチャイズの映画業界にも関係しています。 2017年、DC共同出版者のダン・ディディオは、サンディエゴ・コミコンでこのように語っています。”私たちは不倶戴天の敵というわけではなく、真実を知りたいなら競争です。そうでなければならないのです。私たちが言うように、『競争すればするほど、あなたの利益になる』のです。つまり、マーベルの本ではなく私たちの本に来てもらえるように、私たちの本をより良くしようと努力しているということです。それが競争というものなのです。” 仮にマーベルとDCのクロスオーバーの場合、マーベルの脚本家、DCの脚本家、ワーナー・ブラザースの幹部、ディズニーの幹部、そしてマーベル・スタジオの幹部が考慮しなければなりません。さらに、俳優や監督などのクリエイティブなコントロールや意見も考慮していません。 リメイクやリブート、続編に大きく依存してきたハリウッドでは、DCEUもMCUも、いずれはアイデアが尽きることになります。マーベルは、『シビル・ウォー』や『インフィニティ・ガントレット』など、ライブラリーにある最高のコミックストーリーをすでに映画化しているので、早々にタンクが尽きてしまう可能性が高いのではないでしょうか。 互いの才能を奪い合う ワーナー・ブラザースやマーベル・スタジオの幹部が昔の恨みを晴らすことができるかどうかはわかりませんが、もしそうだとしたら、両社がお互いの才能を奪い合ったことに対する恨みでしょう。 最も顕著な例は、ワーナー・ブラザースが『ガーディアンズ』3部作の監督であるジェームズ・ガンを、マーベル／ディズニーから解雇された直後に『スーサイド・スクワッド』の制作に採用したことです。 すべての人を満足させることはできない これは、大きなクロスオーバーの対人戦にはつきものの不満です。ゴジラ対コング」や「フレディ対ジェイソン」を思い浮かべてください。自分の好きなキャラクターが対決するのを見たいと思うのは当然で、大勢の人が見に来るだろうが、自分が応援しているキャラクターが負けるのは誰も見たくないはず。 もしマーベルのキャラクターがDCのキャラクターよりも有利になったり、逆に不利になったりしたら、観客の大部分が怒るに違いありません。このような映画は、最大の観客層を満足させることができなければ、その過程で誰も満足させることができなくなる危険性があります。誰も喜ばない可能性があるなら、誰も映画を作りたくありません。 お金の問題 同じ剣で、お金が欲しいという気持ちがこのプロジェクトを軌道に乗せる可能性がある一方で、お金が欲しいという気持ちがこのプロジェクトを永遠に軌道に乗せない可能性もあります。これだけの大作になれば、莫大な資金が必要になりますが、その映画が2つのメジャースタジオの支援を受けているとなると、誰が何をどれだけ手に入れるかが問題になります。 プリプロダクションが始まる前に、そのお金の流れが混乱してしまうことは想像に難くありません。

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December 20, 2021

コミックブックのアンチヒーロー

マーベルコミックのアンチヒーローは、70年代にパニッシャーやウルヴァリンなどのキャラクターで登場しました。このタイプのヒーローは、ヒーローものよりもすぐに人気が出て、80年代から90年代にかけて、DCコミックやイメージにも広がって、アンチヒーローが頂点に君臨しました。人々は、日常的なヒーローの良心に悩まされることなく、自分の手で法律を守り、自分のやり方で正義を貫く、この暗くて陰気なキャラクターを愛しています。ここでは、コミックに登場するアンチヒーローをご紹介します。 パニッシャー パニッシャーは、私がコミックブックにおける最初の真のアンチヒーローとして分類している人物です。彼は本当に自分の手で法を行使し、法が及ばない者を殺します。ギャングやスーパーヴィランと戦ってきたフランク・キャッスルは、コミック界で最も象徴的で人気のあるアンチヒーローの一人ですが、その目的は常に手段を正当化するものです。 Netflixの「デアデビル シーズン2」では、ついにパニッシャーがアンチヒーローとしての役割を果たします。なぜパニッシャーが歴代ナンバーワンのアンチヒーローなのか、パニッシャーのベストバトルをチェックしてみましょう! ヴェノム ヴェノムはスパイダーマンの最大の敵の一人として知られていますが、近年ではエージェント・ヴェノムとして、よりヒーロー的な役割を担っています。ヴェノムの共生体は、長年にわたって宿主を変えてきており、作家によって、心を持たないモンスターから、知恵のあるアンチヒーローまで、さまざまに使い分けられています。共生生物の性質は常に変動していますが、外に出たときに、よりヒーロー的な道を歩むのか、それとも悪役的な道を歩むのかが注目されます。 デッドプール デッドプールは確かに自分のために活動していますが、たとえそれが笑いを取るためであったとしても、何度も悪の勢力と対立することになります。 今回のリストの中で最も面白いアンチヒーローの一人であることは間違いなく、高い評価を受けたデッドプールの映画は、私たち全員の中のアンチヒーローに勝利をもたらしました。 サンダーボルト 初代サンダーボルトは、バロン・ジモに率いられた悪党が、世界征服を究極の目的として、ヒーローを装ってスタートしました。当時のチームは、ヒーローと悪役の両方を経験し、最終的には旧来のやり方に反して、人のために尽くすことの意味を受け入れるようになりました。サンダーボルトは時代とともに変化し、チームのリーダーシップが変化するにつれ、メンバーや動機も、より邪悪なバージョンから、ダークではあるがよりヒーロー的なバージョンへと変化していきました。 スーサイド・スクワッド スーサイド・スクワッドは、実際には悪役で構成されており、投獄された際の社会への負債を返済するために政府のために働いています。彼らは記録に残らない完全なブラックオプススタイルのミッションを行い、簡単に命を落とすことができます。この悪党たちは、良いことをしたいとは思っていませんが、チームリーダーのアマンダ・ウォーラーに強制され、自由を手に入れるか、死を覚悟するかのどちらかになります。 キャットウーマン バットマンの浮気相手であるセリーナ・カイルは、人の法を気にせず、長い目で見て自分の利益を追求するアンチヒーローです。彼女は確かに名誉の掟を持っており、自分の給料日に支障がない限り、しばしば弱者を保護し、DCユニバースのいじめっ子たちに立ち向かいます。セリーナは2人目のアンチヒーローとして、ヒーローと犯罪を組み合わせて一石二鳥を狙うこともあるでしょう。 スポーン アル・シモンズは影で活動することに慣れている男であり、秘密工作員として、法に反しながらも自由と正義のために数え切れないほどの行為を行ってきました。スポーンとして、彼は他人に危害を加えようとする者に対抗して活動し続けましたが、常に自分のやり方で行動していました。

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